Dialog… Vernissage 2024-06-02

Zwei Beiträgerinnen zur Ausstellung knüpfen daran an, daß – da sind sich alle Feketologen einig – unser Vereinsstifter in erster Linie als betont malerischer Druckgraphiker seinen Platz in der Kunstgeschichte hat. Sabine Michaelis liefert immer wieder Belege dafür, daß es sich beim Farblinolschnitt, mag er uns primär auch aus dem schulischen Kunstunterricht in Erinnerung sein, keineswegs um ein kinderleichtes Metier handelt. Sie untermalt ihre Drucke aquarellistisch oder zerreißt die Ergebnisse geradezu explosiv, um sie neu zu collagieren. Und wie nebenbei hat eine Vorliebe für das Motiv des Interieurs, mit Möbeln, Fenstern, Gefäßen, ihr den Pfad geebnet zu dem Motivkomplex, dem auch Fekete gerne frönte, unter anderem mit dem Zyklus über das in seiner irischen Laufumgebung entdeckte, samt kompletter Einrichtung seit etlichen Jahren verlassene, von ihm als „faulend“ apostrophierte Bauernhaus.- Daß das analoge Schneidemesser und die digitale Computermaus sich in der Kunst gut vertragen, stellt Nikola Koch unter Beweis. Sie hat auf die Einladung zur Teilnahme reagiert, indem sie, unter anderem, in ihrem Graphikfundus nachschaute, welche bereits existierenden Werke denn Berührungspunkte zu Fekete-Werken haben. Ihre filigran aus Schabekarton herausgeholten, dann am Bildschirm kolorierten Figuren belegen, daß das Thema Akt mit Feketes Jahrgängen nicht untergegangen ist. Und sie unterlaufen die vom männlichen Künstler hineingelegte erotische Schwüle mit Humor. „La poule“ – bei E.F. ist das nicht wortwörtlich ein Huhn, sondern in Zweitbedeutung eine willig sich räkelnde käufliche Dame. Auf Nikola Kochs Gegenstück indes fläzt sich auf grünem Sofa eine über alle Maßen Dicke, die sich offenbar dank Kentucky Fried Chicken, heruntergespült mit Rotwein, selbst gemästet hat.

Esteban Fekete zog es motivisch in die Natur. Wenn er sich auf die Zivilisation einließ, dann bevorzugt auf ihre morbiden, in Verfall begriffenen Aspekte. In Marlies Blücher hat er eine Schwester im Geiste gefunden. Spezialität dieser Malerin sind Relikte industrieller Anlagen, wie man sie im Ruhrgebiet, im saarländischen Völklingen oder auch in den Ost-Bundesländern antrifft, gigantische Konstruktionen, einst der Stolz von Ingenieuren und Arbeitern, heute menschenleer, weil der technische Fortschritt über sie hinweggegangen ist. Zwei Fekete-Farbholzschnitten, angeregt vom OHI-Steinbruch bzw. von einem irischen Hafen, stellt Blücher Beispiele ihrer Acrylmalerei gegeüber, die nicht nur das erwartete Schmieröl- und Rost-Kolorit der Objekte ins lichtgelbe oder türkise Gegenteil verkehren. Durch Symmetrie und die Perspektive, die uns den Kopf in den Nacken legen läßt, werden aus Gasometertürmen und Schloten ätherische, fast religiös-visionär anmutende Bauwerke.- Ich habe mir Vera Fles-Schönegges Beitrag zum Schluß aufgehoben, Sie ist meines Wissens die einzige unter den fünfen, die EF einmal persönlich begegnet ist. Mehr noch, sie hat, wie er, lange Zeit in Argentinien verbracht. Ihre Fotografien, entstanden auf regelmäßigen Reisen in die alte Heimat, transportieren mit Szenen von Straßenmusikern und Fassaden in Armenvierteln, mit urweltlichen Bäumen, Matetrinkern und Tangotänzern Landesspezisches und exotisches Kolorit, womit auch Feketes frühe Holzschnitte das deutsche Publikum zu verzaubern wußten. Frappierender speziell scheint mir die Übereinstimmung zwischen den damals bei ihm häufig vorkommenden Ansichten entlang des Rio de la Plata und Fles-Schönegges miniaturesk-lyrischen Ölbildern von Badenden im Delta ebendieses Stroms, die auf eigenen Kindheits- und Jugenderinnerungen fußen.

Die Dialoge, die direkten Repliken ebenso wie die indirekten Korrespondenzen und Beeinflussungen, welche Künstler und Kunstwerke untereinander verbinden, summieren sich zu einem weiten kulturgeschichtlichen Forschungsfeld. Sie können ein paar wenige Jahre überspannen oder Jahrhunderte und Jahrtausende. Ein Musterbeispiel ist Manets „Frühstück im Grünen“, das vom Figurenaufbau zurückgreift auf ein Renaissance-Gemälde von Giorgione und den handelnden Figuren bloß die Mode von Mitte des 19.Jahrhunderts überstreift. Aber vor Manet hatte Delacroix sich motivisch schon an Rubens abgearbeitet, so wie später Picasso Paraphrasen auf Bilder etwa von Cranach, Velasquez und Courbet schuf, in Öl, hauptsächlich aber als Lithographie oder Linolschnitt. Analog zur traditionellen Empfehlung, wonach Kunst sich zu orientieren habe am Studium der Natur, gilt längst das Motto: Kunst, die von Kunst kommt. Voraussetzung freilich ist, daß zwischen dem Schöpfer des älteren und dem des jüngeren Werks zumindest punktuell das waltet, was Goethe einmal die „Wahlverwandtschaft“ nannte. Solange – und das gilt auch für E.F. – solange ein Kollege, eine Kollegin im Oeuvre des Meisters vom Stetteritz etwas entdeckt, woran er oder sie kreativ anzudocken vermag, solange ein Kollege, eine Kollegin ihm über den Fluß der Zeit hinweg zuwinkt, so lange gehört auch er nicht ganz der Vergangenheit an.

© Dr.Roland Held, Darmstadt 2024